Fue pintor del movimiento del Realismo que se dio a mediados del siglo XIX , de hecho fue el quien lo fundó ya quien se le atribuye la invención de dicho término. En un primer momento pinta paisajes y retratos con rasgos románticos pero a partir de 1849 es decididamente realista .
Blog de 4ºA del IES N.I. Tony Gallardo
domingo, 12 de junio de 2016
Gustave courbet
Nació el 10 de Junio de 1819 y murió el 31 de Diciembre de 1877. Era de familia acomodada gracias al importante patrimonio rural de su padre.
Auguste Rodin
Nació en París el 12 de diciembre de 1840 y murió el 17 de noviembre de 1917.Fue un escultor francéscontemporáneo del impresionismo, y considerado como uno de los "padres de la escultura moderna. Procedente del academicismo de la escuela escultórica neoclásica, no solo fue el escultor encargado de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes tridimensionales, sino que además dio un nuevo rumbo a la concepción de lmonumento y la escultura pública. Debido a esto, Rodin ha sido denominado en la historia del arte como «el primer escultormodernoLas enormes puertas (de 5,58 metros de altura) se llaman del Infierno porque están inspiradas en Dante (La Divina Comedia). Organizadas en dos paneles rectangulares, vemos una multitud de figuras desnudas (186) de pequeño tamaño que se agitan y retuercen, surgiendo de un fondo informe de rocas y nubes. Es todo el género humano, los descendientes de Adán y Eva condenados en el infierno tras la caída en el pecado. A la izquierda distinguimos abrazados a Paolo y Francesca (El beso) y a la derecha a Ugolino y sus hijos. En el centro del enorme dintel, en que se adivina un esqueleto, aparece la figura sentada de Dante (El pensador) meditando. Las tres Sombras, desnudos desfallecientes a punto de entrar en el infierno
sábado, 11 de junio de 2016
Paul Cézanne.
Nacido el 19 de Enero de 1839 en Provence, más concretamente en Aix-en-Provence, su capital. Fue un majestuoso pintor francés posimpresionista y considerado el padre de la pintura moderna, ya que sus pinturas dieron un gran paso hacia el mundo artístico del siglo XX.
A finales de los cincuenta, empezó a interesarse por la pintura, aunque comienza con sus estudios de derecho para complacer a su padre. Todos los años, muchos jóvenes viajaban a Aix-en-Provence para verle trabajar.
Pertenece al impresionismo, que fue un movimiento caracterizado por el uso del paisaje como fuente de inspiración, las pinceladas alargadas y la eliminación de los colores blanco y negro de sus oaletas, porque se dieron cuenta de que la luz y las sombras son el mismo color, pero de tonos más oscuros o claros.
Lo ignoraron la crítica y el público siendo apreciado por sólo algunos impresionistas.
Una de sus obras más notables es Le Mont Sainte.Victorie vu de la carrière Bibémus.
Se realizó sobre óleo y lienzo e hizo numerosos cuadros dirigidos a Le Mont Sainte Victoria.
Le gustaba ir a la cantera abandonada de Bibémus. Las rocas bañadas de árboles dejaban paso a la imponente montaña, recortada por el azul del cielo. Los colores más oscuros se encuentran en el primer plano de el cuadro y mientras más se acercan a la montaña más claros aparecen, y también, ayudan a conseguir volumen y forma.
En el cuadro, no hay líneas ni modelados, sólo contrastes.
Se interesaba en los trabajos de Monet, por la luz y los efectos atmosféricos.

A finales de los cincuenta, empezó a interesarse por la pintura, aunque comienza con sus estudios de derecho para complacer a su padre. Todos los años, muchos jóvenes viajaban a Aix-en-Provence para verle trabajar.
Pertenece al impresionismo, que fue un movimiento caracterizado por el uso del paisaje como fuente de inspiración, las pinceladas alargadas y la eliminación de los colores blanco y negro de sus oaletas, porque se dieron cuenta de que la luz y las sombras son el mismo color, pero de tonos más oscuros o claros.
Lo ignoraron la crítica y el público siendo apreciado por sólo algunos impresionistas.
Una de sus obras más notables es Le Mont Sainte.Victorie vu de la carrière Bibémus.
Se realizó sobre óleo y lienzo e hizo numerosos cuadros dirigidos a Le Mont Sainte Victoria.
Le gustaba ir a la cantera abandonada de Bibémus. Las rocas bañadas de árboles dejaban paso a la imponente montaña, recortada por el azul del cielo. Los colores más oscuros se encuentran en el primer plano de el cuadro y mientras más se acercan a la montaña más claros aparecen, y también, ayudan a conseguir volumen y forma.
En el cuadro, no hay líneas ni modelados, sólo contrastes.
Se interesaba en los trabajos de Monet, por la luz y los efectos atmosféricos.
viernes, 10 de junio de 2016
Degas Edgar

BIOGRAFÍA
Hilaire Germain Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas nacio en Paris, el 19 de julio de 1834 y murio el 27 de septiembre de 1917 en Ibidem, fue un pintor y escritor frances. Considerado uno de los fundadores del impresionismo, aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista. Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de las sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Sus retratos han sido muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten. comenzó a pintar a una edad temprana, después de graduarse en el liceo en bachillerato en literatura a los 18 años en 1853, instaló un estudio de arte en su casa. Al graduarse, Degas se registra como copista de arte en el Museo de Louvre. Sin embargo, termina ingresando en la Facultad de Leyes en la Universidad de Paris a petición de su padre en noviembre de 1853.
ESTILO ARTÍSTICO
Degas es clasificado usualmente como un artista impresionista, descripción sin embargo insuficiente. El impresionismo se originó entre 1860-1870 partiendo del realismo de pintores como Courbet y Corot. Los impresionistas pintaban la realidad usando colores brillantes y saturados, centrándose principalmente en los efectos de la luz y la atmósfera, buscando transmitir una sensación de inmediatez. Degas era más bien un anti-impresionista que criticaba muchas de las obras que seguían dicho movimiento. Sin embargo, el tipo de arte de Degas se apega más al Impresionismo que a cualquier otro movimiento artístico.
BAILARINAS
Degas nos introduce en esta pintura en el mundo del ballet . Una vista del escenario, con varias bailarinas en plena representación, es captada desde uno de los palcos laterales en alto. Sólo una de ellas se muestra de cuerpo entero, en un complicado y rápido giro. Las demás están cortadas y el resto de sus figuras quedan a nuestra libre imaginación. Delante del decorado de paisaje, varias bailarinas de naranja esperan su turno de actuación. Degas crea un espacio pictórico descentrado y truncado. Para él la realidad, transitoria e incompleta, debía ser plasmada de forma fragmentaria.
BIOGRAFÍA
Hilaire Germain Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas nacio en Paris, el 19 de julio de 1834 y murio el 27 de septiembre de 1917 en Ibidem, fue un pintor y escritor frances. Considerado uno de los fundadores del impresionismo, aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista. Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de las sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Sus retratos han sido muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten. comenzó a pintar a una edad temprana, después de graduarse en el liceo en bachillerato en literatura a los 18 años en 1853, instaló un estudio de arte en su casa. Al graduarse, Degas se registra como copista de arte en el Museo de Louvre. Sin embargo, termina ingresando en la Facultad de Leyes en la Universidad de Paris a petición de su padre en noviembre de 1853.
ESTILO ARTÍSTICO
Degas es clasificado usualmente como un artista impresionista, descripción sin embargo insuficiente. El impresionismo se originó entre 1860-1870 partiendo del realismo de pintores como Courbet y Corot. Los impresionistas pintaban la realidad usando colores brillantes y saturados, centrándose principalmente en los efectos de la luz y la atmósfera, buscando transmitir una sensación de inmediatez. Degas era más bien un anti-impresionista que criticaba muchas de las obras que seguían dicho movimiento. Sin embargo, el tipo de arte de Degas se apega más al Impresionismo que a cualquier otro movimiento artístico.
BAILARINAS
Degas nos introduce en esta pintura en el mundo del ballet . Una vista del escenario, con varias bailarinas en plena representación, es captada desde uno de los palcos laterales en alto. Sólo una de ellas se muestra de cuerpo entero, en un complicado y rápido giro. Las demás están cortadas y el resto de sus figuras quedan a nuestra libre imaginación. Delante del decorado de paisaje, varias bailarinas de naranja esperan su turno de actuación. Degas crea un espacio pictórico descentrado y truncado. Para él la realidad, transitoria e incompleta, debía ser plasmada de forma fragmentaria.
jueves, 9 de junio de 2016
Vincent Willem Van Gogh por Madelein Hernández Cáceres.
Vincent Willem Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert, Países Bajos y murió el 29 de julio de 1890 en Francia. Fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.
POSTIMPRESIONISMO
Es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo. Este término engloba diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.
VAN GOGH
Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada.
Van Gogh fue esencialmente autodidacta. Desde joven tuvo inclinación hacia el dibujo. Su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra, Los comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos y terrosos. La luz y la preferencia por los colores vivos por la que es conocido surgió posteriormente, cuando se trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888.
La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura. Influyó grandemente en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Falleció a los 37 años por una herida de bala de pistola; aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un asesinato accidental. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas bajo un completo control; de hecho, el pintor jamás trabajó en los periodos en los que estaba enfermo.
AUTORRETRATO
Con la generosidad de dinero y suministros de su hermano Theo, Van Gogh continuó trabajando como un artista y pensaba que el retrato era una aplicación práctica de su talento.
Van Gogh no tuvo el dinero para pagar modelos que posaran para sus retratos ni tuvo muchas personas que lo pidieran hacer retratos. Van Gogh pintó su propio retrato. Van Gogh no vio el retrato como una forma de proceder; también creyó que el retrato lo ayudaría a desarrollar sus habilidades como un artista. En una carta a su hermano Theo, Van Gogh escribió sobre un autorretrato que había pintado y lo dedicó a su amigo y compañero de arte Paul Gauguin.
“La tercera ilustración esta semana es un autorretrato de mí mismo, casi en color, en tonos cenicientos en contra de un fondo de verde claro y pálido”.
De los cuadros de Van Gogh he elegido este porque me gusta que se refleje como era el en toda su esencia, y también el hecho de que los autorretratos lo ayudaran a salir más adelante como pintor a pesar de su situación económica.
Claude Monet
Claude Monet
Claude Oscar Monet fue un pintor francés y uno de los creadores del impresionismo aunque sus obras hasta 1860 son de estilo realista .Sus inclinaciones artísticas nacieron del contacto con Boudin en Le Havre, y las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia orientaron el posterior desarrollo de su pintura.
Después del servicio militar en Argelia, regresó a París, donde en el estudio de Gleyre conoció a jóvenes artistas como Renoir, Sisley y Bazille, y en el popular café Guerbois contactó con un grupo de intelectuales, literatos y pintores como Zola, Nadar, Cézzane y Degas, que junto con Manet comenzaban a oponerse al arte establecido.
Esta es la obra que impulsó a Claude Monet a comenzar el impresionismo:

"Impresión, sol naciente"
Esta es la obra que impulsó a Claude Monet a comenzar el impresionismo:

"Impresión, sol naciente"
lunes, 6 de junio de 2016
Guacimara López Moreno
EDUARD MUNCH
Eduard munch nació el 12 de diciembre de 1863 en Loten, Noruega.
Fue pintor y grabado noruego de la corriente expresionista.
Sus obras se basaban en el expresionismo aleman de comienzos de siglo xx.
Los temas mas frecuentes de sus obras eran la angustia, la soledad, la muerte y el erotismo.
La obra mas importante de Eduard Munch es El Grito :
Fue realizada en 1893, la idea de esta obra fue surgiendo despacio.
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